永遠向勝利沖鋒

——《戰(zhàn)馬奔騰》跨越半個世紀的精神回響

■鄭 彬

勇 士（油畫）高 陽 作

近日，一位從國防科技大學(xué)畢業(yè)多年的學(xué)員，從新疆阿里某邊防連給我發(fā)來了他在基層部隊的演出視頻。他演奏的是經(jīng)典曲目《戰(zhàn)馬奔騰》。這位學(xué)員說，戰(zhàn)友們都很喜愛，每次一曲終了，大家都熱血沸騰，感覺渾身充滿力量。

為什么這首作品有如此魅力？時間回溯至上世紀70年代，曲作者陳耀星作為原第二炮兵文工團的優(yōu)秀二胡獨奏演員，踏上了前往內(nèi)蒙古的采風(fēng)之旅。在那片遼闊無垠的草原上，騎兵部隊訓(xùn)練時的磅礴氣勢和敢打必勝的血性擔當，沖擊著他的心靈，激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感。他下定決心，要用手中的二胡，生動演繹邊防戰(zhàn)士挎槍躍馬的颯爽英姿?；鼐┖?，陳耀星沉浸在創(chuàng)作中，廢寢忘食，一氣呵成地創(chuàng)作出《戰(zhàn)馬奔騰》這部佳作。

這部作品巧妙融合了高難度的二胡演奏技巧，生動表現(xiàn)了題材內(nèi)容的精神意蘊。官兵勇往直前的戰(zhàn)斗精神和永遠向勝利沖鋒的堅定信念被展現(xiàn)得淋漓盡致。因此，這首作品又被稱為“軍營狂想曲”。

這首作品的開篇，嘹亮的軍號聲與《中國人民解放軍進行曲》的激昂變奏交織在一起，二胡以其熱烈飽滿的音色，勾勒出一幅官兵英姿颯爽、策馬奔馳的壯美畫卷。中段部分，作曲家巧妙地將內(nèi)蒙古地方音樂元素融入其中，將二胡綿長的運弓與滑音、三度打音等技巧相結(jié)合，深情抒發(fā)了人民子弟兵對祖國的無限熱愛。

在作品創(chuàng)作過程中，陳耀星大膽借鑒了琵琶、小提琴等樂器的演奏手法，獨創(chuàng)了一系列二胡演奏的特殊技法：如用大擊弓模擬駿馬奔騰的馬蹄聲，雙弦顫弓加下滑音模擬戰(zhàn)斗中的吶喊聲，內(nèi)弦連頓下滑法模擬再現(xiàn)戰(zhàn)馬的嘶鳴聲。這些音效的巧妙運用，使得樂曲形象描繪出緊張激烈的戰(zhàn)斗場面，氣勢磅礴，直擊人心。尤其是樂曲尾聲處那戰(zhàn)馬的嘶鳴，更是點睛之筆，令人仿佛置身于硝煙彌漫的戰(zhàn)場，深切感受到戰(zhàn)馬的矯健與勇猛，以及戰(zhàn)馬主人一往無前、英勇無畏的戰(zhàn)斗精神。

《戰(zhàn)馬奔騰》自問世以來，便以其獨特的藝術(shù)魅力和深刻的精神內(nèi)涵，迅速風(fēng)靡大江南北，成為軍營舞臺上的經(jīng)典之作。2000年，陳耀星之子陳軍赴西藏軍區(qū)某邊防連慰問演出。在高山哨所，一位老班長激動地拉著陳軍的手說：“從我入伍那天起，就聆聽您父親演奏的《戰(zhàn)馬奔騰》。在這荒無人煙的雪域高原上，《戰(zhàn)馬奔騰》給了我戰(zhàn)勝艱苦、戰(zhàn)勝寂寞的強大力量。”

音樂的力量是如此偉大而神奇。它能夠激蕩心靈，為官兵帶來勇氣和信心。音樂的力量也在傳承中歷久彌新。老一輩藝術(shù)家陳耀星曾親歷戰(zhàn)爭、上過前線，他的作品散發(fā)著濃郁的戰(zhàn)斗氣息。新時代的我們，更應(yīng)傳承和發(fā)揚這種戰(zhàn)斗精神，用流淌的音符演繹一往無前、誓為人民建新功的壯志豪情。

《戰(zhàn)馬奔騰》不僅是一首膾炙人口的音樂作品，更是一種精神的象征。永遠向勝利沖鋒的姿態(tài)，伴隨流動的旋律，在我們的心中不斷延伸。