夏湘平先生是當(dāng)代書壇一位德高望重的書法大家，他謙和儒雅，不事張揚(yáng)，人品、文品、書品在書畫界為眾所共識(shí)，被書法界的同仁們尊稱為“夏公”。

先生幼承家學(xué)，以唐楷入門，青年時(shí)期專攻繪事，在六十年代以版畫、油畫、國畫創(chuàng)作多幅作品入展全國、全軍美展，在美術(shù)界有廣泛聲譽(yù)，人到中年又專習(xí)書藝。在80余年的學(xué)書歷程中，他沿承正道，潛心國學(xué)、書畫，以文人之心管窺書之玄妙，以繪畫之藝演繹書之大道，作品渾厚樸拙、格調(diào)高古，別有一番古君子之風(fēng)，在當(dāng)今書壇有著“夏隸”的美譽(yù)。

凡是經(jīng)典的東西都會(huì)流傳下去?？v觀中國書法史，時(shí)代不同，書風(fēng)各異，但又接替?zhèn)鞒?，展現(xiàn)了不同朝代的審美追求。南朝姚最《續(xù)畫品》講到“質(zhì)沿古意，而文變今情”，這在拜讀先生的作品后得到很好地詮釋。夏湘平先生的書法啟蒙于經(jīng)典，受益于經(jīng)典，創(chuàng)新于經(jīng)典，有著鮮明的傳承體系。他以古為師，博取精華，通臨過顏真卿、何紹基及《曹全碑》《張遷碑》《石門頌》等法帖、碑刻，同時(shí)對(duì)金文、漢簡、帛書、殘紙、北朝墓志等各時(shí)期書法藝術(shù)，遠(yuǎn)溯近臨、反復(fù)琢磨，以期取之一二為己所用，尤其對(duì)于漢碑的學(xué)習(xí)，先生獲益良多。

書法創(chuàng)作有一定的法度、一定的規(guī)律。在夏先生看來，書法經(jīng)典的傳承為后人留下了寶貴的財(cái)富。作為書法家，要在傳承中體會(huì)古人的心境。他一直在遵守這個(gè)審美的法度來創(chuàng)作，他形容好的書法是“書如陳釀不求甜”，他不求甜美，追求的是“書如陳釀”一般品質(zhì)的藝術(shù)境界，先生不斷的品嘗、實(shí)踐其中的妙處，這也賦予了他的作品一種難得的古意，更讓觀其書法者有飲“陳釀”一般的如醉如癡。

書法中的古意是夏湘平先生人文品味、審美情趣的直觀再現(xiàn)，是他字外功長期積淀的結(jié)果。唐代裴行儉說過：“先器識(shí)而后文藝”。器是人的器量，識(shí)是人的素養(yǎng)?！缎〈鞫Y記》也講到：“德成而上，藝成而下”。作為一個(gè)書法家，要修養(yǎng)道德品格，這是先生一直以來首推的“字外功”。夏湘平先生認(rèn)為器識(shí)就是人的修為程度，藝術(shù)家具備好的人品，然后才能更好的去做藝術(shù)的工作。歷代以來，古人都是注重道德修養(yǎng)的，因此要把藝擺在第二位，把德擺第一位。在他的眼中，一個(gè)藝術(shù)家要做一個(gè)有道德的人，你弄虛作假、你沽名釣譽(yù)，你用丑態(tài)示人，甚至用庸俗的東西示人，這都是嘩眾取寵的行為。

書品如人品。夏湘平先生有著積極的人生觀，正確的藝術(shù)觀，正因如此，他的作品所傳遞出給觀眾的必然是代表當(dāng)代文化的審美意趣，如清代石濤所言：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。令世人矚目的三大碑《唐山碑》《離騷碑》《朝陽閣賦碑》是夏湘平先生書法創(chuàng)作的經(jīng)典之作，這足以傳世的藝術(shù)巨制彰顯了他的器識(shí)、格局。

任何一種藝術(shù)離不開學(xué)識(shí)的積淀。先生的書法文氣十足，有著古典文人的藝術(shù)趣味。即便是創(chuàng)作前人的經(jīng)典時(shí)，他也要在對(duì)經(jīng)典的深刻理解基礎(chǔ)上以藝術(shù)家的情懷去創(chuàng)作，而絕不是簡簡單單地復(fù)制。因此，夏先生的書法藝術(shù)作品全部是有感而發(fā)的，他喜歡研讀經(jīng)典，品讀古人之心，同時(shí)以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度去追根溯源，探究中國書法歷史及書法理論的發(fā)展，對(duì)書法的用筆、結(jié)字、章法、墨法、氣韻有著清晰的理解。這種長期的積淀使他進(jìn)入了書法創(chuàng)作的潛意識(shí)狀態(tài)，這種狀態(tài)不是盲目的，是有深厚積淀的，是有學(xué)術(shù)支撐的，是理性和感性完美結(jié)合的結(jié)果。同時(shí)，這種潛意識(shí)狀態(tài)形成了他習(xí)慣性的書寫方法和品味追求。夏湘平先生認(rèn)為書法創(chuàng)作就是審美潛意識(shí)和書寫習(xí)慣這兩者的臨場(chǎng)發(fā)揮，也就是孔子講的“從心所欲不逾矩”，“不逾矩”那就是理性，“從心所欲”就是感性。夏湘平很好的平衡了理性與感性的界限，書法作品展現(xiàn)出來的亦正是在理性和感性之間的游刃有余。

夏湘平先生的書法體現(xiàn)了中國文化審美的藝術(shù)情趣。藝術(shù)作品必須有情趣，這種情趣就是藝術(shù)家內(nèi)心的情感通過筆墨來抒發(fā)的。因此，明代的祝允明講過：“有功無性，神采不生”；漢代的蔡邕也講到寫字時(shí)：“要任情恣性”。書法家必須用心靈來寫字、用感情來寫字才能稱為藝術(shù)。先生認(rèn)為每個(gè)人的性情是不一樣的，這與各自的文化積淀、社會(huì)經(jīng)歷、學(xué)識(shí)修養(yǎng)、審美趣味息息相關(guān)。這種性情會(huì)隨著修養(yǎng)的提升不斷變化，再加上時(shí)間的積累，作品便會(huì)出現(xiàn)一種新的面貌。

夏湘平先生書法風(fēng)格的形成，便是在這種不斷的情感積淀變化中形成。他的書法風(fēng)格的形成源自傳統(tǒng)的正確認(rèn)知，先生認(rèn)為“學(xué)古變古”“學(xué)法變法”，營造個(gè)性化的藝術(shù)形象才有可能。法是可變的，“變”是書法的生命，一部中國書法史由篆而隸而真而草的演進(jìn)就是不斷變法的歷史。創(chuàng)新和傳統(tǒng)不是對(duì)立的概念，所謂傳統(tǒng)就是從甲骨文開始，歷代的書家從實(shí)用向唯美方面發(fā)展，都要考慮怎么美，怎么變，才有書法的真草隸篆，從甲骨文到大篆、金文、小篆、古隸、八分、章草、魏碑、唐楷這樣不斷的變化，這才是傳統(tǒng)。實(shí)際上傳統(tǒng)發(fā)展的過程就是不斷創(chuàng)新的過程。因此上，夏湘平先生沒有去重復(fù)古人，而是常變常新，他從書法藝術(shù)的本質(zhì)出發(fā)，用最精煉的線條，最簡單的黑白關(guān)系，在筆底形成了提按緩急之節(jié)奏感、線條交錯(cuò)之空間感以及水墨交融之抽象感的強(qiáng)烈視覺沖擊效果，形成了能代表自我性情，又具有中國式審美的書法藝術(shù)風(fēng)格，真正達(dá)到了“翰墨隨心可通神”的境界。

如今，年屆九旬的夏湘平先生，依然神清目爽，佳作不斷，他形容現(xiàn)在的狀態(tài)是“簡靜安詳、心神俱寧”，作品更趨天然拙樸之趣。今年十月，“米壽抒懷——夏湘平書法藝術(shù)展”將在新聞大廈藝術(shù)館亮相，而《米壽抒懷——夏湘平書法作品集》亦將在近期由榮寶齋出版社出版。此次展出五十余件作品，是夏老以自己八十余年人生感悟?yàn)轭}材所創(chuàng)作的書法作品，即將向觀眾直觀再現(xiàn)的是這位書法大家精彩的藝術(shù)人生。